STATEMENT

最近想っていること・・・

40代前半の頃まではあまり関心がなかったのだが、歳を重ねるにつれて、古きモノの美しさを身に沁みて感じるようになった。

「古いけれども美しい」とは、一つの美意識であることに変わりはない。

名跡や古刹を訪れる機会が多くなり、その歴史ある建築や装飾を見ると確かに完璧である、しかしどこかに時間の経年による変化、その内側に潜んでいる素材が正直に表に滲み出てきている。

汚いか、きれいかということになると、確かに少し汚い。けれども美しい。この美しいという感性を大切に思う。

そこに美学・美意識が宿っており、次の創造への一歩となる。

「侘」　―正直で慎み深く奢らぬ様―　武野紹鴎

伝統とその先の革新へ…

伝統に関しては常に「どうしてなんだろうか」「なぜそうしたのだろうか」という疑問点を持って考え、深堀して探っていかなければ、その本質や根本的な特性を理解することはできないと思っている。

思想の本質を理解できれば新しい創造（＝伝統美）へと繋がっていき、やがては新しき“美”が生まれる。

真の本質が分かれば、それ自体を今の生活や仕事に生かし反映させてこそ、伝統という価値が輝き始める。

そこに「型」ができ、やがてまた変化が起こり、そして「型破り」となって、時間と叡智が更に積み重なっていく。

この繰り返しが歴史となる。故に創造が無ければ伝統もあり得ないことになる。

自然への敬愛を表現すべく、時に絢爛に、時に奥ゆかしく。

脈々と続いてきた息づかいに、今の想いをのせ、二度とは訪れないこの一瞬を閉じ込めていく。

『創造の原点』―これこそが伝統の真理、本質に根差していると思っている。

時代のテクノロジーを駆使し、古来より伝わる風土の技術を融合させた新たな”価値”の創出、モノづくりを日本の美、美学を下敷きに創造し具現化した新たなる世界を展開していく。

一方で日本のクラフトマンに伝承される”手”の技、その洗練された技巧を圧倒的に美意識を宿らせながら、美しく潤いあるものに仕上げる。

この似て非なる２つのコンセプトから魅力あるモノ、コトあるいは人を独自の目線で追求していく。

1967年愛知県生まれ 1989年京都で着物制作に携わり、キャリアをスタート。

京友禅や西陣織などの伝統的・古典的職人技に興味を持ち、次第にオリジナル作品を作り始める。染織のみならず、ファッションデザイン、陶芸、ポスター、インテリアデザイン、フォトグラフ、書道などにも活動領域を広げる。

最近では、日本独特のデザインを独自の解釈でアートに昇華させることに注力している。